NOTA DE PRENSA:
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Crisis. Contra las apariencias
articula algunos de los ejes fundamentales de nuestro proyecto de galería.
Reunimos trabajos que, partiendo de un cierto escepticismo, se construyen
sobre una práctica crítica del propio medio artístico,
la representación de la realidad y los lenguajes que desde el mundo
del arte y el mediático codifican nuestra sociedad. El medio artístico
emerge entonces en su doble papel de producto social integrado en un medio
productivo -como es el de las artes- y en el de plataforma para la crítica
de esas mismas producciones.
A través del equívoco como estrategia hacia las imágenes
y los sonidos, se ponen en tela de juicio sistemas estructurales como
las herramientas de control del imaginario, la información, el
sonido ambiental, el uso y la producción de violencia, el control
del conocimiento, la rigidez de las categorías o el exceso de estímulos
externos. Crisis. Contra las apariencias invita al observador
a hacer dialogar a los artistas entre ellos, pero también a éstos
con los medios en los que se apoyan.
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Mark Geffriaud | Herbarium
Proyectores de diapositivas y paginas enmarcadas
en metacrilato.
Herbarium es una reflexión entorno a la institucionalización
de la cultura y los proyectos de catalogación del conocimiento.
A través de lo que puede ser tomado como ejemplo paradigmático
de una tarea de archivo: el herbolario, se dirige la atención del
espectador al reverso iluminado de las páginas. De este modo se
pone énfasis en todo aquello que los procesos de selección
y jerarquización desestiman: todas aquellas cosas que desaparecen
por carecer de valor institucional. Una concepción compartimentada
de la cultura se sitúa en clara confrontación con una intención
artística que persigue la disolución de las fronteras entre
categorías.
Ion Grigorescu | The work
or the labour
Fotografías color, 100 x 75 cm.
Presenta una serie de fotografías que reflexionan sobre el lugar
que ocupa el artista y su trabajo en el entramado social. Haciéndonos
dudar entre el autorretrato y el simulacro, las escenas presentan un gesto
creativo que se confunde con la realidad laboral de un peón. Esta
obra es el resultado de un modo de entender el hecho de ser artista: “no
como un talento sino como placer de integrarse en una ideología
o de usurparla” .
Tom Johnson | Study to become
“twelve”
Dibujos sobre papel, 35 x 50 cm.
Compositor minimalista, trabaja con fórmulas sencillas, escalas
limitadas y materiales sonoros reducidos. La particularidad de su trabajo
compositivo es el empleo de secuencias basadas en series lógicas,
a menudo empleando permutaciones o secuencias matemáticas. Sus
dibujos abandonan la linealidad del pentagrama en favor de una disposición
espacial del sonido. Estas partituras matemáticas corresponden
a estudios previos para la composición y dan acceso a los sistemas
lógicos sobre los que se sustenta su música.
Jan Kopp | Parabole
Poliestireno y escayola. 400 x 600 cm.
Parabole es un híbrido que emerge de una forma arquitectónica
de anfiteatro que, al bascular evoca la estructura de una antena parabólica.
La forma remite a dos objetos -uno arcaico y otro contemporáneo-
que sirven para la transmisión de información, ya sea visual
o imaginaria. Se plantea así una metáfora de la captura
de información. Con una escultura que no es una escultura, sino
un cadaver (algo mucho más provisional que sólido), el artista
se expone como “bricoleur” y solicita del espectador que complete
el vacío estructural pero también la cadena temporal del
desuso y la disfuncionalidad de una objeto aparentemente inacabado.
Molleindustria | The free
culture game
Videojuego en formato flash. Proyector y ratón
inalámbrico.
The free culture game es un juego sobre el conflicto entre la cultura
libre y el copyright, una visión crítica del sistema imagen/videojuego.
El objetivo del juego es crear y defender la circulación del conocimiento.
Instando al jugador a repartir el conocimiento antes de que lo absorba
el copyright, no solo plantea hasta que punto es posible dotar de autoría
a las ideas, sino que también alude a aquellas ideas que quedan
como dominio del mercado, para reactivarlas mediante el conocimiento.
Vacca | F. & F. en F drama
(romàntic)
Instalación de sonido en 3 canales.
La instalación sonora de Vacca propone sonidos fragmentados a los
que no podemos acceder, pues nos es imposible abarcarlos en su totalidad.
Entre las diversas secuencias sonoras (todas en tonos de Fa), se encuentran
fragmentos de F. Schubert y F. Chopin. Un acto que parodia la reapropiación
posmoderna con un atípico contenido romántico que no cabe
en la espectacularidad de la escena cultural.
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