Ania Soliman

(Warsaw, 1970)

[ENG]In her practice she explores the placement of the individual between virtual and material worlds. Soliman uses archives from a futurological perspective, reconfiguring images and objects to help us think about specific conditions of living in matter. She makes large-scale drawings, as well as smaller works that track the thought process, presenting them with objects from institutional collections, but her research work is also enriched by the use of video and installations. Each of her presentation works as a unit, with meanings generated from proximities and contrasts.

[CAST]En su práctica artística Soliman explora el mundo digital y la situación del individuo dentro de éste. Su obra se nutre del uso de los archivos desde una perspectiva futurológica, reconfigurando imágenes y objetos para ayudarnos a pensar en condiciones específicas de la vida en la materia. Su trabajo se compone de dibujos a gran escala, así como trabajos más pequeños que reflexionan acerca del proceso de pensamiento, presentándolos con objetos de colecciones institucionales, así como del uso del video e instalaciones. Cada uno de sus trabajos funciona como una unidad, con significados generados a partir de proximidades y contrastes.

 

[ENG] Ania Soliman (b. 1970, Warsaw) is an interdisciplinary artist based in Paris whose work is informed by her multicultural background (born in Poland, Soliman grew up between Iraq, Europe and the USA). She spent the first 16 years of her life in Cairo and Baghdad, before travelling to study in Paris, London, and in the US, where she attended Harvard and Columbia Universities, and the London School of Economics, as well as the Whitney Independent Study program.

Her work has been exhibited at the CCCB in Barcelona, the Helga de Alvear Foundation, Cáceres (2016-17), the Whitney Biennial, and the Artists Space in New York; she had solo shows at the Drawing Center (NY) (2000) and the Museum of Culture in Basel (2014). Among her most recent exhibitions we find Blind Date at Sfeir-Semler Gallery in Beirut (2017), 1000m2 of desire. Architecture and sexuality, at the CCCB in Barcelona (2017), Indiosincrasy: The anchovies dream of an olive mausoleum at the Helga de Alvear Foundation, Cáceres (2017), Art / Music / Dance at the Museum of Modern Art in Salzburg (2016), and at the Istanbul Biennial in 2015.

[CAST] Ania Soliman (1970, Varsovia) es una artista interdisciplinar basada en París, cuyo trabajo está influenciado por su mismo trasfondo multicultural (nacida en Polonia, Soliman creció entre Irak, Europa y Estados Unidos). Pasó los primeros 16 años de su vida entre El Cairo y Bagdad, antes de viajar a estudiar a París, Londres, y los Estados Unidos, donde estudió en las universidades de Harvard, Columbia y en la London School of Economics, además de cursar el programa Whitney Independent Study.

Su obra ha sido expuesta en el CCCB de Barcelona, La Fundación Helga de Alvear, Cáceres (2016-17), la Bienal Whitney, y en el Artists Space de Nueva York; y en exposiciones individuales como las que se le han dedicado en el Drawing Center (NY) (2000) y en el Museo de la Cultura de Basilea (2014). Entre sus exposiciones más recientes podemos destacar Blind Date en la Sfeir-Semler Gallery de Beirut (2017), 1000m2 of desire. Architecture and sexuality, en el CCCB de Barcelona (2017), Indiosincrasia: Las anchoas sueñan con panteón de aceitunas en Fundación Helga de Alvear, Cáceres (2017), Art/Music/Dance en el Museo de Arte Moderno de Salzburgo (2016),  y en la Bienal de Estambul en 2015.