Esther Ferrer

(San Sebastián, 1937)

ARCHIVE

26.01.19

Esther Ferrer, Tom Johnson

Esther Ferrer, Tom Johnson (Group show): "The Notational Shift", MUSAC, León. 26.01.19 > 15.09.19

(ENG) Notation is generally understood as a system of conventional signs used to express mathematical, physical, chemical and other kinds of concepts. If we were to remove the word “conventional” from the definition, the possible understanding of notation could be expanded far beyond formal languages and introduce us into artistic realms where everything is unstable, labile and open, inducing all communicative systems to open up and to adapt to the artist’s vision.

From this perspective, the exhibition The Notational Shift implies an extension, if not a direct transgression on behalf of artists, of the concept of notation and its traditional functions. The goal of the exhibition is to showcase a series of creative practices related with notational systems that enable them to encode forms of "writing", to represent and identify languages that translate reality, that translate one language to another or interpret and decode them. They are therefore "tools" to represent, translate and encode all kinds of territories: physical, geographical, mental, emotional, social, conceptual, linguistic, and so on, that are structured as forms of representation and of expression of sounds, movements, spaces... but with a shift that removes them from mere conventional notation.

With works by: Francesc Abad, Ignasi Aballí, José Luis Alexanco, Alain Arias-Misson, Armadanzas (Paz Brozas y Víctor Martínez), Elena Asins, Manuel Barbadillo, Llorenç Barber, Cristina Barroso, Ricardo Bellés/José Iges, Cathy Berberian, Josep Lluis Berenguer, José Manuel Berenguer, Denys Blacker, Jaap Blonk, Peter Bosch/ Simone Simons, John Cage, Cornelius Cardew, José Luis Castillejo, Merce Cunningham, Darío Corbeira, Analivia Cordeiro, Philip Corner, Carlos Cruz De Castro, Maria Escribano, Pelayo Fernández Arrizabalaga, Esther Ferrer, Giovanni Fontana, Terry Fox, Laura Gibellini, Yolande Harris, Barbara Held/ Benton C Bainbridge, Joël Hubaut, Concha Jerez, Tom Johnson, Manuel Jular, Mauricio Kagel, Nader Koochaki, Elena Lavellés, Le Corbusier, Lugan, José Maldonado, Walter Marchetti, Abel Martín, Josep Maria Mestres Quadreny, Julie Mehretu, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Luis De Pablo, Tatiana Parcero, George Perec, Ximena Pérez Grobet, Miguel Ángel Rego, Inken Reinert, La Ribot, Alyce Santoro, Eusebio Sempere, Álvaro Terrones, Valcárcel Medina, Jesús Villa Rojo, Christian Wolff, Iannis Xenakis, Zaj

Curatorship: José Iges and Manuel Olveira

Coordination: Helena López Camacho

(CAST) Entendemos por notación un sistema de signos convencionales que se adopta para expresar conceptos matemáticos, físicos, químicos, musicales, etcétera. Si de esta definición extraemos la palabra “convencional”, la forma de entender la notación se expande más allá de los lenguajes formales, hasta sumergirnos en territorios artísticos donde todo puede ser inestable, frágil y abierto, para hacer que todo sistema comunicativo se abra y se adapte a la visión del creador.

Desde esta perspectiva, la exposición El giro notacional supone una extensión, cuando no directamente una transgresión por parte de los autores participantes, del concepto de notación y de sus funciones tradicionales. El objetivo de la exposición es mostrar una serie de prácticas creativas relacionadas con sistemas notacionales que permiten codificar formas para "escribir", representar e indicar lenguajes que traducen la realidad, traducir lenguajes entre sí o ser descodificados e interpretados. Son, pues, unas "herramientas" para representar, traducir y codificar territorios de todo tipo: físicos, geográficos, mentales, emocionales, sociales, conceptuales, lingüísticos, etc. que se articulan como modos de representación y de expresión de sonidos, movimientos, espacios... pero con un giro que los aleja de la mera notación convencional.

Con obras de : Francesc Abad, Ignasi Aballí, José Luis Alexanco, Alain Arias-Misson, Armadanzas (Paz Brozas y Víctor Martínez), Elena Asins, Manuel Barbadillo, Llorenç Barber, Cristina Barroso, Ricardo Bellés/José Iges, Cathy Berberian, Josep Lluis Berenguer, José Manuel Berenguer, Denys Blacker, Jaap Blonk, Peter Bosch/ Simone Simons, John Cage, Cornelius Cardew, José Luis Castillejo, Merce Cunningham, Darío Corbeira, Analivia Cordeiro, Philip Corner, Carlos Cruz De Castro, Maria Escribano, Pelayo Fernández Arrizabalaga, Esther Ferrer, Giovanni Fontana, Terry Fox, Laura Gibellini, Yolande Harris, Barbara Held/ Benton C Bainbridge, Joël Hubaut, Concha Jerez, Tom Johnson, Manuel Jular, Mauricio Kagel, Nader Koochaki, Elena Lavellés, Le Corbusier, Lugan, José Maldonado, Walter Marchetti, Abel Martín, Josep Maria Mestres Quadreny, Julie Mehretu, Phill Niblock, Pauline Oliveros, Luis De Pablo, Tatiana Parcero, George Perec, Ximena Pérez Grobet, Miguel Ángel Rego, Inken Reinert, La Ribot, Alyce Santoro, Eusebio Sempere, Álvaro Terrones, Valcárcel Medina, Jesús Villa Rojo, Christian Wolff, Iannis Xenakis, Zaj

Comisariado: José Iges y Manuel Olveira
Coordinación: Helena López Camacho

( + info: www.musac.es)


Tags: exhibition


Tom Johnson, "Music for 88: Abundant Numbers" (1988), excerpt.Ideal, excerpt. Cicle of 60, Playable, 2018 Drawing. Marker pen on cardboard, digital sound file. 65 x 50 cm/each