Harun Farocki
(B.1944, Nový Jicin (Neutitschein), Czechoslovakia // D.Berlin, 2014)20.06.20
Harun Farocki
Harun Farocki (Group show): "El sauce ve de cabeza la imagen de la garza", TEA, Tenerife. 20.06.20 > 04.10.20
(CAST) TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge hasta el 4 de octubre El sauce ve de cabeza la imagen de la garza, una exposición comisariada por Catalina Lozano que explora las construcciones del paisaje como imágenes naturalizadas, es decir, como un lugares en los que las nociones de naturaleza y cultura convergen y visibilizan el tránsito entre ambas, evidenciando a menudo las relaciones entre sus aspectos técnicos e ideológicos. Utilizando la idea de ruina como una herramienta metodológica, la exposición reune una serie de obras que proporcionan una oportunidad para reflexionar críticamente sobre una serie de transacciones económicas, materiales y culturales típicas de la era del capitalismo y el colonialismo y sus rastros visibles, así como sus implicaciones invisibles.
Las ruinas que aquí se presentan son producto de una cierta forma de ver, más que imágenes literales de decaimiento. Esta metodología nos permite imaginar diferentes formas de excavación de ruinas ecológicas, económicas, arquitectónicas y personales o sociales para empezar a visualizar el fantasma de una devastación anclada en prácticas coloniales.
Artistas: Berenice Abbott, Adrián Alemán, Bleda & Rosa, Santiago Borja, Brassaï, Carolina Caycedo, Wilson Díaz, Patricia Esquivias, Harun Farocki, Trino Garriga Abreu, Dan Graham, Michele Horrigan, Marine Hugonnier, Hector Hyppolite, Isuma, Patrick Keiller, Teresa Lanceta, Janelle Lynch, Sean Lynch, Gilda Mantilla & Raimond Chaves, Britta Marakatt-Labba, Carme Nogueira, Tania Pérez Córdova, Peter Piller, Xavier Ribas, Xabier Salaberria, Amaia Urra, Emma Wolukau-Wanambwa.
(ENG) TEA Tenerife Space for the Arts hosts until October 4th El sauce ve de cabeza la imagen de la garza (The willow sees the image of the heron upside down), an exhibition curated by Catalina Lozano that explores the constructions of landscapes as naturalized images, that is to say, as places where the notions of nature and culture converge and make the transit between both visible, often highlighting the relationships between their technical and ideological aspects. Using the idea of ruin as a methodological tool, the exhibition brings together a series of works that provide an opportunity for critical reflection on a series of economic, material and cultural transactions typical of the era of capitalism and colonialism and their visible traces, as well as their invisible implications.
The ruins presented here are the product of a certain way of seeing, rather than literal images of decay. This methodology allows us to imagine different forms of excavation of ecological, economic, architectural and personal or social ruins to begin to visualize the ghost of devastation anchored in colonial practices.
Participating artists: Berenice Abbott, Adrián Alemán, Bleda & Rosa, Santiago Borja, Brassaï, Carolina Caycedo, Wilson Díaz, Patricia Esquivias, Harun Farocki, Trino Garriga Abreu, Dan Graham, Michele Horrigan, Marine Hugonnier, Hector Hyppolite, Isuma, Patrick Keiller, Teresa Lanceta, Janelle Lynch, Sean Lynch, Gilda Mantilla & Raimond Chaves, Britta Marakatt-Labba, Carme Nogueira, Tania Pérez Córdova, Peter Piller, Xavier Ribas, Xabier Salaberria, Amaia Urra, Emma Wolukau-Wanambwa.
Tags: exhibition
