Irati Inoriza
(Balmaseda, 1992)With(in), with(out) me, 2020
Video, color, sonido, HD, dos pantallas sincronizadas
9 min 53 s.
(CAST) with(in), with(out) me responde a la atracción que suscita una imagen, sus significantes (signo) y su efecto (acción). Desarrollando labores de investigación de las corporeidades clásicas en Olimpia (Grecia), localicé la que es probablemente la primera representación del contacto entre dos cuerpos humanos en Occidente. En una vasija griega se muestra pintado un ejercicio de lucha. A diferencia de cómo se habían representado los cuerpos hasta entonces, en este caso los luchadores están en contacto. El dispositivo documenta diversas acciones sobre la lucha de contacto y su ritual clásico, representada habitualmente con los colores azul y rojo. La investigación artística está enfocada en la acción que conduce a la posición corporal del K.O, el fuera de combate, el dejar(se) noqueadx. El ejercicio de posicionar el cuerpo se articula de manera fragmentada en escena, creando el ritmo de la pieza. Hay un interés por lo escultórico en el movimiento, se pone en valor la permanencia del gesto, la traslación del signo al cuerpo y el cuerpo como signo en su perdurabilidad. ¿Qué experienciamos cuando interiorizamos que el contacto humano comienza desde una lucha? ¿Cómo nos interpela esta imagen en nuestra sociedad actual? Llegar a percibir el cuerpo del otro como una extensión viva de nuestro propio cuerpo.
(ENG) with(in), with(out) responds to the attraction of an image, its signifiers (sign) and its effect (action). While carrying out research on the classical body in Olympia (Greece), the artist located what is probably the first representation of contact between two human bodies in the West. On a Greek vessel, an exercise of fighting is painted. Unlike how the bodies had been represented until then, in this case the fighters are in contact. This work documents various actions on contact fighting and its classical ritual, usually represented by the colours blue and red. The artistic research is focused on the action that leads to the body position of K.O., the knockout. The exercise of positioning the body is articulated in a fragmented way on stage, creating the rhythm of the piece. There is an interest for the sculptural in the movement, the permanence of the gesture is put in value here and the translation of the sign to the body and the body as a sign in its perdurability becomes a main concern too . What do we experience when we interiorize that the human contact starts with a fight? How does this image questions our current society? To come to perceive the body of the other as a living extension of our own body.
