Jaime Pitarch

(Barcelona, 1963)

11.10.18

Jaime Pitarch

Jaime Pitarch (Group show):" La lliçó de Diògenes", Bòlit Centre d'Art Contemporani, Girona. 11.10.18 >09.12.18

(CAST) Comisariada por Àlex Mitrani.

Artistas participantes: Ignasi Aballí, Mar Arza, Joan Bennassar, David Bestué, Alfons Borrell, Luz Broto, Patrícia Dauder, Joan Furriols, Antoni Llena, Jordi Mitjà, Jordi Morell, Marc Monzó, Jordi Pablo, Guillermo Pfaff, Lucía C. Pino, Jaume Pitarch, Ivo Sans, Daniel Steegmann, Víctor Sunyol, Rubèn Verdú y Oriol Vilapuig.

Todavía hoy recordamos el episodio atribuido a Diógenes: en un día luminoso, Alejandro Magno, rey de Macedonia, visitó al filósofo cínico, que vivía dentro de una tinaja en la pobreza más extrema. El rey se presentó, se plantó ante él y le dijo: "Pídeme lo que quieras". Diógenes solo respondió: "Apártate de mi sol". Siempre provocador, rechazando falsos honores y riquezas, Diógenes de Sinope (412 a. C. - 323 a. C.) preconizaba el desposeimiento y manifestaba de manera desacomplejada los excesos y vicios de la sociedad. Es justo lo contrario del miedo y la compulsión posesiva característicos de esta enfermedad social contemporánea que se conoce con el nombre poco adecuado de "síndrome de Diógenes", en el que las personas solas, a pesar de vivir en ciudades populosas, se protegen de la angustia acumulando en casa una cantidad descontrolada de objetos, basura o lujos, cosas, en definitiva, sin sentido. El testimonio de este filósofo griego de la Antigüedad es del todo pertinente en un contexto contemporáneo de sobreproducción y de desequilibrios sociales, económicos y ecológicos. Intuimos que es necesaria una reflexión crítica profunda sobre el estado de las cosas y nuestras rutinas cotidianas. En este sentido, la filosofía radical de los cínicos, planteada desde la acción y la singularidad, tiene una prolongación en el arte contemporáneo. Con su capacidad para hacernos pensar de nuevo la realidad desde la metáfora y la paradoja, el arte es también un camino para reencontrar unos valores morales y hacer una reflexión desmitificada y liberadora sobre la condición human

Hay una constante transgeneracional en el arte catalán contemporáneo que se basa en una reducción de medios, en una simplicidad fundamental y una economía que, paradójicamente, redunda en la intensificación de los valores estéticos, al mismo tiempo que rechaza la retórica y el exceso. Son artistas que practican, a la manera de Diógenes, una fragilidad que se convierte en fuente de fortaleza y de significado.

(ENG) 

Curated by Àlex Mitrani.

Participating artists: Ignasi Aballí, Mar Arza, Joan Bennassar, David Bestué, Alfons Borrell, Luz Broto, Patrícia Dauder, Joan Furriols, Antoni Llena, Jordi Mitjà, Jordi Morell, Marc Monzó, Jordi Pablo, Guillermo Pfaff, Lucía C. Pino, Jaume Pitarch, Ivo Sans, Daniel Steegmann, Víctor Sunyol, Rubèn Verdú y Oriol Vilapuig.

Even today we remember the following episode attributed to Diogenes. One day Alexander the Great, King of Macedonia, visited the cynic philosopher, who lived in a clay barrel in the most extreme poverty. The King presented himself, stood in front of him and said: 'Ask me whatever you like'. Diogenes merely replied: 'Get out of my sunlight'. Always provocative, Diogenes (412 BC - 323 BC), a native of Sinope, rejected false honours and riches, promoting nakedness and unashamedly criticising society's vices and excesses. This is precisely the opposite of the fear and compulsive possessiveness that characterises the contemporary social disease inappropriately known as the 'Diogenes Syndrome', where lonely people, despite living in populous cities, protect themselves from their anxiety by accumulating an uncontrolled amount of junk or luxury items, in a word, senseless things. The view of this Ancient Greek philosopher is just as relevant in a contemporary context of overproduction and social, economic and ecological inequalities. It seems to us that a profound and critical reflection is needed on the state of things and our everyday routines. In that sense, the radical philosophy of the cynics, based on action and uniqueness, extends to contemporary art. With its capacity for making us rethink reality through metaphors and paradox, art is also a way to rediscover moral values, to demystify and reflect freely on the human condition.

There is a transgenerational constant in contemporary Catalan art that is based on a reduction of means, on a basic simplicity and an economy which, paradoxically, intensifies aesthetic values, while rejecting rhetoric and excess. There are artists who, like Diogenes, demonstrate a fragility that becomes a source of strength and meaning.


Tags: exhibition