Jaime Pitarch
(Barcelona, 1963)STATEMENT
(ENG) In the widest sense, my work has to do with the human being’s inability to identify with the structures he himself has created. The sense of loss or inadequacy he feels when faced with these structures (whether we call them culture, setting, society, or whatever) moves man to interpret the world, and himself, constantly and intuitively in order to try to insert himself into it.
This futile action modifies peoples’ destinies. I see this act as something of great beauty. In my work, I use elements fabricated by man, inhabited by man, or elements that have helped man to construct an idea of himself, and of what the world is.
I tend to dismember and reconstruct these elements. The distance between the original object and the new object, often dysfunctional, acts as a reflection of the space between the original being and the person, between collective structures and our limited adaptation to or identification with them. The new object tends to express the loss of the person, and as a result, his need to keep standing even though it might only be to prove that, in essence, he is still holding onto what was given to him, and what indicates that he still IS.
This explains a certain obsession with the theme of order (ordering is the prerequisite for interpreting) and the fact that most of the actions carried out in my work are sometimes futile, or present their elements in a situation of equilibrium or precariousness. A futility or precariousness, however, in which I try to produce echoes of the beauty that encompasses the reiterated act of loss and self-affirmation.
(CAST) En su sentido más amplio, mi trabajo tiene que ver con la incapacidad del ser humano para identificarse en las estructuras que ha ido creando. El sentimiento de extravío o de inadecuación ante estas estructuras (llamémoslas cultura, entorno, pareja, sociedad u otras) mueve al hombre interpretar el mundo y a interpretarse a sí mismo de modo constante e intuitivo para intentar insertarse en ellas. Este acto fútil modifica el destino de las personas. Contemplo este acto como un hecho de gran belleza.
En mi trabajo utilizo elementos fabricados por el hombre, habitados por el hombre o bien elementos que han ayudado al hombre construirse una idea de sí mismo y de lo que el mundo es. Suelo desmembrar y reconstruir estos elementos. La distancia entre el objeto original y el nuevo objeto, a menudo disfuncional, actúa como reflejo de aquel espacio que dista entre el ser original y la persona, entre las estructuras colectivas y nuestra limitada adaptación o identificación con ellas. El nuevo objeto suele expresar el extravío de la persona y ante esto, su necesidad de sostenerse en pie aunque sólo sea para constatar que en esencia uno conserva aún aquello que le fue dado y que significa que aún ES.
Esto explica una cierta obsesión por el tema del orden (ordenar es el requisito previo a interpretar), y el que la mayoría de las acciones llevadas a cabo en mi trabajo sean fútiles en unas ocasiones, o presenten a los elementos empleados en situación de quilibrio o de precariedad. Una futilidad o precariedad que sin embargo, intento, produzca ecos de la belleza que encierra el acto reiterado del extravío y de la autoafirmación.