àngels barcelona

[CAST] Maria Alcaide es artista visual y trabaja habitualmente a partir del vídeo, la instalación y el texto. Su metodología de investigación es flexible y porosa. Le interesan las referencias que se sitúan en los bordes de la academia o son ajenas al campo artístico. Por eso, siempre toma como punto de partida su experiencia personal y sus propias limitaciones económicas y espaciales como cuerpo. 

El concepto de performatividad juega un papel esencial en su práctica, pues la artista se vale del alto potencial que tiene la performance para crear ficciones o para revelar el carácter ficcional de la realidad. Estructuras narrativas similares a las de los cuentos, leyendas y mitos están muy presentes en su trabajo, dando lugar a historias en las que cuestiona los constructos sociales, políticos y económicos que mantienen el statu quo. 

Tras haber explorado diferentes formas narrativas expandidas —como una coreografía para el escritorio de su ordenador sobre su amante, un falso documental etnográfico sobre su familia, una escenografía teatral basada en su trabajo alimenticio y algunas performances en vídeo—se ha focalizado en la producción de películas y videoinstalaciones ultra- narrativas, épicas y coloridas en las que suele trabajar con actrices y performers no profesionales. 

Esta combinación de colores brillantes y una aguda investigación en torno a la identidad y la tecnología toma forma en sus instalaciones a partir de textiles, espumas, plásticos o materiales de deshecho reutilizados. Del mismo modo, superpone capas y canales en el vídeo e incluso juega a incorporar la pantalla en el objeto escultórico. De esta manera, crea un universo distinto para cada proyecto en el que los objetos cotidianos son alterados o desprendidos de su función natural. Todas estas estrategias dan lugar a obras site-specific en las que aflora una fijación por cuestionar la construcción del género, la clase y la procedencia, incitando al espectador a poner en duda su propia posición en la sociedad.

 

[CAT] Maria Alcaide és artista visual i treballa habitualment a partir del vídeo, la instal·lació i el text. La seva metodologia de recerca és flexible i porosa. Li interessen les referències que se situen en les vores de l'acadèmia o són alienes al camp artístic. Per això, sempre pren com a punt de partida la seva experiència personal i les seves pròpies limitacions econòmiques i espacials com a cos. 

El concepte de performativitat juga un paper essencial en la seva pràctica, perquè l'artista es val de l'alt potencial que té la performance per a crear ficcions o per a revelar el caràcter ficcional de la realitat. Estructures narratives similars a les dels contes, llegendes i mites estan molt presents en el seu treball, donant lloc a històries en les quals qüestiona els constructes socials, polítics i econòmics que mantenen l'statu quo. 

Després d'haver explorat diferents formes narratives expandides —com una coreografia per a l'escriptori del seu ordinador sobre el seu amant, un fals documental etnogràfic sobre la seva família, una escenografia teatral basada en el seu treball alimentós i algunes performances en vídeo—s'ha focalitzat en la producció de pel·lícules i videoinstal·lacions ultres- narratives, èpiques i acolorides en les quals sol treballar amb actrius i performers no professionals. 

Aquesta combinació de colors brillants i una aguda recerca entorn de la identitat i la tecnologia pren forma en les seves instal·lacions a partir de tèxtils, escumes, plàstics o materials de desfet reutilitzats. De la mateixa manera, superposa capes i canals en el vídeo i fins i tot juga a incorporar la pantalla en l'objecte escultòric. D'aquesta manera, crea un univers distint per a cada projecte en el qual els objectes quotidians són alterats o despresos de la seva funció natural. Totes aquestes estratègies donen lloc a obres site-specific en les quals aflora una fixació per qüestionar la construcció del gènere, la classe i la procedència, incitant a l'espectador a posar en dubte la seva pròpia posició en la societat.

 

[ENG] Maria Alcaide is a visual artist who typically works with video, installation and text. Her research methodology is flexible and open-ended. She is interested in references that lie on the fringes of academia or lie outside the artistic field. For this reason, she always takes her personal experience and her own economic and spatial limitations as a body as her starting point. 

 The concept of performativity plays an essential role in her practice, as the artist draws on the high potential of performance to create fictions or to reveal the fictional nature of reality. Narrative structures similar to those found in stories, legends and myths are very much present in her work, giving rise to narratives in which she questions the social, political and economic constructs that maintain the status quo. 

Having explored various forms of expanded narrative—such as a choreography for her computer desktop about her lover, a mock ethnographic documentary about her family, a theatrical set design based on her work as a food service worker, and a number of video performances—she has now turned her focus to producing highly narrative, epic and colourful films and video installations, in which she often works with non-professional actresses and performers. 

 This combination of bright colours and a keen exploration of identity and technology takes shape in her installations through the use of textiles, foam, plastics or reused waste materials. Similarly, she superimposes layers and channels in the video and even incorporates the screen into the sculptural object. In this way, he creates a distinct universe for each project in which everyday objects are altered or stripped of their natural function. All these strategies give rise to site-specific works in which a fixation on questioning the construction of gender, class and origin emerges, prompting the viewer to question their own position in society.

 

[CAST] Maria Alcaide es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, cursó la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un Máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona. Su trabajo como investigadora ha sido presentado en entornos académicos de investigación como l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universidad Complutense de Madrid, el MACBA o la Fundación Tàpies (Barcelona).

A nivel internacional, ha mostrado su trabajo en el Archivo de la Bauhaus de Berlín, ACUD Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Düsseldorf, en Muu Kaapeli Helsinki, la galería Joey Ramone en Rotterdam o el Reed College en San Francisco. Ha sido premiada en Jeune Création y Salon de Montrouge 64 (París) y también ha disfrutado de varias residencias en la Cité Internationale des Arts de París, así como en Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Austria (Kunsthaus Bregenz) o el Sáhara Occidental (Artifariti). Sus películas han sido proyectadas en festivales de reconocido prestigio como el Oberhausen Kurzfilm Festival o el Sheffield film festival. 

Ha recibido el premio Generación 2021 y la beca de producción de la Fundación LaCaixa 2020, así como el premio de creación de la Sala d’Art Jove, la beca Injuve y ha sido ganadora de Propuestas Vegap 2023. También ha participado en diversas exposiciones en el territorio nacional como en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Centre del Carme, Can Felipa, LOOP Barcelona, CC Las Cigarreras, Àngels Barcelona,y ha realizado residencias en Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, La escocesa, el C3A de Andalucía, Bar Projects o Bilbaoarte. Sus últimos proyectos individuales han sido expuestos en La Capella, Barcelona y en el Centro de la Memoria de Andalucía. 

Es fundadora de Grotta Artist Residency y participa como investigadora en un proyecto sobre arte contemporáneo y ruralidades en el Centre Pompidou de París.

 

[CAT] Maria Alcaide és graduada en Belles Arts per la Universitat de Sevilla, va cursar la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII i té un Màster en Recerca en Art i Disseny per Eina-UAB a Barcelona. El seu treball com a investigadora ha estat presentat en entorns acadèmics de recerca com a l’École donis Hautes Études en Sciences Socials (París), la Universität Der Künste (Berlín), la Universitat Complutense de Madrid, el MACBA o la Fundació Tàpies (Barcelona).

En l'àmbit internacional, ha mostrat el seu treball en l'Arxiu de la Bauhaus de Berlín, ACUD Berlín, en la Frankfurter Kunstverein, en el IMAI de Düsseldorf, en Muu Kaapeli Hèlsinki, la galeria Joey Ramone a Rotterdam o el Reed College a San Francisco. Ha estat premiada en Jeune Création i Salon de Montrouge 64 (París) i també ha gaudit de diverses residències en la Vaig citar Internationale donis Arts de París, així com a Berlín (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Àustria (Kunsthaus Bregenz) o el Sàhara Occidental (Artifariti). Les seves pel·lícules han estat projectades en festivals de reconegut prestigi com l'Oberhausen Kurzfilm Festival o el Sheffield film festival.

Ha rebut el premi Generació 2021 i la beca de producció de la Fundació LaCaixa 2020, així com el premi de creació de la Sala d’Art Jove, la beca Injuve i ha estat guanyadora de Propostes Vegap 2023. També ha participat en diverses exposicions en el territori nacional com a la Sala d'Art Jove de la Comunitat de Madrid, Centri del Carme, Ca Felipa, LOOP Barcelona, CC Les Cigarreras, Àngels Barcelona, i ha realitzat residències en Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, L'escocesa, el C3A d'Andalusia, Bar Projects o Bilbaoarte. Els seus últims projectes individuals han estat exposats en La Capella, Barcelona i en el Centre de la Memòria d'Andalusia.

És fundadora de Grotta Artist Residency i participa com a investigadora en un projecte sobre art contemporani i ruralitats en el Centri Pompidou de París.

 

[ENG] Maria Alcaide holds a Bachelor of Fine Arts from the University of Seville, completed a Licence en Arts Plastiques at the University of Paris VIII, and has a Master’s in Art and Design Research from Eina-UAB in Barcelona. Her research work has been presented in academic research settings such as the École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris), the Universität der Künste (Berlin), the Complutense University of Madrid, the MACBA and the Tàpies Foundation (Barcelona).

Internationally, she has exhibited her work at the Bauhaus Archive in Berlin, ACUD Berlin, the Frankfurter Kunstverein, the IMAI in Düsseldorf, Muu Kaapeli in Helsinki, the Joey Ramone Gallery in Rotterdam and Reed College in San Francisco. She has received awards at Jeune Création and Salon de Montrouge 64 (Paris) and has also undertaken several residencies at the Cité Internationale des Arts in Paris, as well as in Berlin (Agora Collective), Leipzig (LeFugitif), Austria (Kunsthaus Bregenz) and Western Sahara (Artifariti). Her films have been screened at prestigious festivals such as the Oberhausen Kurzfilm Festival and the Sheffield Film Festival.

She has received the 2021 Generación Award and the 2020 LaCaixa Foundation Production Grant, as well as the Sala d’Art Jove Creation Award and the Injuve Grant, and was a winner of the 2023 Propuestas Vegap competition. She has also taken part in various exhibitions across Spain, including at the Sala de Arte Joven of the Community of Madrid, Centre del Carme, Can Felipa, LOOP Barcelona, CC Las Cigarreras and Àngels Barcelona, and has undertaken residencies at Fabra i Coats-Sant Andreu Contemporani, La Escocesa, the C3A in Andalusia, Bar Projects and Bilbaoarte. Her most recent solo projects have been exhibited at La Capella in Barcelona and at the Centro de la Memoria de Andalucía.

She is the founder of Grotta Artist Residency and is participating as a researcher in a project on contemporary art and ruralities at the Centre Pompidou in Paris.