àngels barcelona

A Specific Representation, 2014

Video - Performance
Video: 8m 5 sec / Performance: 2 h

[ENG]

A Specific Representation is an invitation to think about the dichotomy   between what is biological and what is learned; between the natural and the representational. It focuses on the being as reification, rendering, and contemplative edification. In the eight minutes of the original work, created as a single shot video, four people move normatively and repeat pensive gestures within a white environment that doesn’t have any spatial reference. The “actors” are dancers undergoing a one-day session iterative exercise, recalling the body memory, while recovering and re-enacting the same learned gestures that we are all familiar with.

In such “suspended space” that is white as it could be red, black or green for financial reasons, the artist was interested in inquiring: Does the museum emerge from the “non-space” when recalling the learned gestures? If so, are the “normative and repetitive gestures” in themselves the museum per se? The final output of this poetic video work became in itself a reply to the initial questions. By one hand, the resemblance of the white “non-space” to the white cube evokes the museum, while by the other hand, the exercise for isolating the movements of an spectator, makes us think of any person as an actor. In such way, and as if it would be a mirror, when the work is being projected, instigating visitors to be conscious of their position and their condition.

[CAST]

Una Representación específica es una invitación a reflexionar sobre la dicotomía entre lo biológico y lo aprendido, entre lo natural y lo representativo. Se centra en el ser como reificación, representación y edificación contemplativa. En los ocho minutos que dura la obra original, creada como un vídeo de una sola toma, cuatro personas se mueven de forma normativa y repiten gestos pensativos dentro de un entorno blanco que no tiene ninguna referencia espacial. Los "actores" son bailarines que se someten a una sesión de ejercicios iterativos de un día de duración, recordando la memoria corporal, mientras recuperan y recrean los mismos gestos aprendidos con los que todos estamos familiarizados.

En ese "espacio suspendido", que es blanco, aunque podría ser rojo, negro o verde por razones económicas, el artista se interesó por indagar: ¿Surge el museo del "no espacio" al recordar los gestos aprendidos? Si es así, ¿son los «gestos normativos y repetitivos» en sí mismos el museo per se? El resultado final de esta poética obra de vídeo se convirtió en sí mismo en una respuesta a las preguntas iniciales. Por un lado, el parecido del "no espacio" blanco con el cubo blanco evoca el museo, mientras que, por otro lado, el ejercicio de aislar los movimientos de un espectador nos hace pensar en cualquier persona como un actor. De esta manera, y como si fuera un espejo, cuando se proyecta la obra, se incita a los visitantes a ser conscientes de su posición y su condición.

Video still.

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