Pedro G. Romero

(Aracena, 1964)

STATEMENT

[ENG] The enquiry and investigation of images as points of resistance to time, whether historical, biological, psychological or verbal, acts as the central subject of his work. With his pieces he establishes a constant concern for the disappearance of authorship and the questioning of our beliefs through the juxtaposition of elements that apparently seem discordant but, when united, reveal a new meaning to the viewer.

[CAST] La temática central de su trabajo es la reflexión e investigación de las imágenes como punto de resistencia ante el tiempo, bien sea un tiempo histórico, biológico, psicológico o verbal. Su obra aborda una preocupación constante por la desaparición de la autoría y el cuestionamiento de nuestras creencias, que pone en funcionamiento a través de la yuxtaposición de elementos que, aparentemente, parecen discordantes pero que al unirse, revelan un nuevo significado al espectador.

BIO

[ENG] Pedro G. Romero (b. Aracena, Huelva, 1964). He lives and works in Seville, where he graduated in Fine Arts. His body of work unfolds through multiple disciplines where can see him working as curator, sculptor, painter, flamenco expert, performer, theatrical author, screenwriter, etc. As well as critic of art and literature, editor and essayist.

He had his first solo show in 1986 and, in 1988 his project Magatzem d'idees was exhibitied at the Sala Moncada of La Caixa Foundation in Barcelona; In 1989, he presented for the first time La sección aúrea at the Luis Cernuda Foundation in Seville. Between 1990 and 1994 he received prizes such as The Critical Eye of RNE or the Scholarship of the Cartier Foundation in Paris, among others. His project Archivo FX (an open archive, created at the end of the 90s, that establishes relations between different readings of documentary sources, used as a dictionary which also functions as an artistic index), has been exhibited in institutions such as the Tàpies Foundation (Barcelona), the Reina Sofía Museum ( Madrid), the Venice Biennale, Manifesta, the Serralves Foundation (Porto), the MUSAC (Leon), MACBA (Barcelona), Montehermoso Cultural Center (Vitoria), CAPC (Bordeaux), MUDAM (Luxembourg), the Sculpture Center (New York), the Picasso Museum (Barcelona) or the Kunstvereinin in Stuttgart, among others.

His project La farsa monea (2017), created with El Niño de Elche and Israel Galván for the current edition of dOCUMENTA14, focuses on issues such as debt, the present economic inequalities or the new work-related ethics where the body acts as an exhange value

[CAST] Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964). Vive y trabaja en Sevilla, donde se licenció en Bellas Artes. Su obra se despliega a través de múltiples disciplinas y le podemos ver desempeñando el trabajo de  comisario, escultor, pintor, experto en flamenco, performer, autor teatral, guionista, etc. además de crítico de arte y literatura, editor y ensayista.

En 1986 hace su primera exposición individual y en 1988 expone Magatzem d´idees en la sala de Moncada de la Fundación La Caixa, en Barcelona; y ya en 1989 presenta La sección aúrea por primera vez en la Fundación Luis Cernuda de Sevilla. Entre 1990 y 1994 recibe premios como El Ojo Crítico de RNE o la Beca de la Fundación Cartier de París, entre otros. Su proyecto Archivo F.X (un archivo en proceso, en el que se establecen diferentes lecturas de fuentes documentales utilizando un diccionario que lo nombra  como índice artístico, creado a finales de los 90), ha sido expuesto en espacios como la Fundación Antoni Tàpies (Barcelona), el Museo Nacional Reina Sofía (Madrid), la Bienal de Venecia, Manifesta, la Fundação Serralves (Oporto), MUSAC (León), MACBA (Barcelona), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), CAPC (Burdeos), MUDAM (Luxemburgo), el Sculpture Center (Nueva York), Museo Picasso (Barcelona) o la Kunstverein de Stuttgart, entre otros.

Su proyecto La farsa monea (2017), creado junto al Niño de Elche e Israel Galván para la presente edición de dOCUMENTA14, hace hincapié en temas como la deuda, las desigualdades económicas o la nueva cultura del trabajo en la que el cuerpo actúa como moneda de cambio.