Pedro G. Romero

(Aracena, 1964)

STATEMENT

(ENG) The enquiry and investigation of images as points of resistance to time, whether historical, biological, psychological or verbal, acts as the central subject of his work. With his pieces he establishes a constant concern for the disappearance of authorship and the questioning of our beliefs through the juxtaposition of elements that apparently seem discordant but, when united, reveal a new meaning to the viewer.

(CAST) La temática central de su trabajo es la reflexión e investigación de las imágenes como punto de resistencia ante el tiempo, bien sea un tiempo histórico, biológico, psicológico o verbal. Su obra aborda de manera constante la desaparición de la autoría y el cuestionamiento de nuestras creencias, que pone en funcionamiento a través de la yuxtaposición de elementos que, aparentemente, parecen discordantes pero que al unirse, revelan un nuevo significado al espectador.

BIO

(ENG) Pedro G. Romero (b. Aracena, Huelva, 1964). Lives and works between Seville and Barcelona. He has been working as an artist since 1985. His work spans multiple disciplines and he normally places himself in the role of a curator, sculptor, painter, flamenco expert, performer, playwright, scriptwriter, as well as art and literature critic, editor and essayist.

In 2010 he exhibited Thesaurus: Murcia for Transit.org at Manifesta 8 in the region of Murcia, Spain, in dialogue with North Africa. His project Archivo F. X (an archive in which different readings of documentary sources are established using a dictionary that names it as an artistic index, created from the late nineties onwards), has been presented in institutions such as the Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Venice Biennale, Manifesta, the Fundação Serralves (Porto), MUSAC (León), MACBA (Barcelona), Centro Cultural Montehermoso (Vitoria), CAPC (Bordeaux), MUDAM (Luxembourg), the Sculpture Center (New York), the Picasso Museum (Barcelona) and the Kunstverein Stuttgart, among others.

In 2017, he participated in dOCUMENTA14, Kassel/Athens with the project La farsa monea (2017), created in collaboration with singer El Niño de Elche and dancer Israel Galván. With this project he emphasised subjects such as debt, economic inequalities or the new culture of labour in which the body acts as currency. In 2018 he presented Habitación at the CA2M in Móstoles, the University of Valencia and the MNAC in Barcelona, the first in a series of anthologies that brought the work of the F.X. Archive to a close.

In his role as curator, Pedro G Romero has developed numerous projects amongst them we can highlight the following: …de rasgos árabes en Mexico, Argentina, Chile, Brazil and El Salvador between 2008 and 2010. In 2011, Ocaña. Actions, performances, activism 1973-1983 for La Virreina in Barcelona and the Montehermoso Art Centre in Vitoria. Economía Picasso: Economía (2012) for the Museo Picasso Barcelona. Una violencia pura: αἴσθησις (2016) at the Museo San Telmo in Donostia/San Sebastián, and Poesía Brossa, together with Teresa Grandas, for the Macba in Barcelona (2017-18). In 2018, together with the architect María García, he curated the project Máquinas de Vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios, which was presented at Centro/Centro in Madrid and La Virreina in Barcelona. Between 2018 and 2019, he is developing the project "forma-de-vida", on the work of art in Flemish, gypsy and Roma, for the Bergen Assembly in Norway and the Kunstvereim in Stuttgart. His work Las sabias was the image of the poster for the 20th Seville Flamenco Biennial. Finally, in 2021 he curated the exhibition Hélios Gómez. Days of Wrath, at La Virreina, Barcelona.

(CAST) Los trabajos de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) se caracterizan por mostrar una visión alternativa a los relatos hegemónicos de la historia y una preocupación constante por la autoria colectiva y colaborativa. Tomando el flamenco, la iconoclàstia o la cultura popular como punto de partida, Pedro G. lleva años realizando una relectura transversal de la historia a través de múltiples disciplinas y proyectos de comisariado, artes plásticas, artes visuales, escenográfia, flamenco, performance, teatro, cine, etc. Es además crítico de arte y literatura, editor y ensayista. La temática central de su trabajo es la reflexión e investigación de las imágenes como resistencia ante el tiempo.  En el año 2000 comenzó a trabajar en los proyectos:  Archivo F.X. y Máquina P.H. teniendo como material de trabajo a la iconoclástia y al flamenco, respectivamente. En Archivo F.X., trabaja a partir de un vasto archivo de imágenes de la iconoclastia política anti sacramental en España entre 1845 y 1945; imágenes fotográficas, cinematográficas y documentales que se ordenan bajo un índice de términos que provienen de las construcciones visuales y la teoría crítica, índices pertenecientes al amplio campo del proyecto moderno.

En 1986 hace su primera exposición individual y en 1988 expone en la sala de Montcada de la Fundació La Caixa, en Barcelona. En 1989 presentó por primera vez  La sección áurea en la Fundación Luis Cernuda de Sevilla. Ha realizado exposiciones individuales en múltiples instituciones públicas y privadas tanto nacionales como internacionales. En 2017, con el proyecto La farsa monea, junto al Niño de Elche e Israel Galván participó en la dOCUMENTA14, Kassel /Atenas. En 2018 presentó Habitación en el CA2M de Móstoles, la Universidad de Valencia y el MNAC de Barcelona. Primera de una serie de antológicas que cerraron el trabajo del Archivo F.X. Sus obras forman parte de la colección de instituciones como el MACBA, Barcelona, la Fundació “La Caixa”, Barcelona, el MNCARS, Madrid. CA2M, Madrid o el CAAC de Sevilla, entre otras. En octubre de 2021, tendrá una gran exposición individual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entre sus múltiples proyectos como comisario de exposiciones destacamos:  Ocaña. Acciones, actuaciones, activismo 1973-1983 (La Virreina, Barcelona y Centro de Arte Montehermoso, Vitoria, 2012). Bake-itunak / Tratados de Paz (Museo San Telmo de Donostia, San Sebastián, 2016), Poesía Brossa (Macba, Barcelona, 2017), Máquinas de Vivir. Flamenco y arquitectura en la ocupación y desocupación de espacios (Centro-Centro, Madrid y La Virreina, Barcelona, 2018). Entre 2018 y 2019 desarrolla, el proyecto “forma-de-vida”, para la Bergen Assembly de Noruega y la Kunstvereim de Stuttgart. En 2021 ha sido comisario de la exposición Hélios Gómez. Días de Ira, en La Virreina, Barcelona.