03.12.25
Cecilia Bengolea
Cecilia Bengolea´s solo show at Centro de Creación Contemporánea de Andalucía C3A, Cordova. Opening: 28.11.2025
(ENG) El Ruido que Habita is a project by Cecilia Bengolea for the T2 hall at C3A that explores the transformative power of music as a space for dialogue and connection between cultures. It merges contemporary dance, emerging technologies, and a critical reflection on ecology and the interaction between the body and its environment. The exhibition, taking place from November 2025 to May 2026, is inspired by Merleau-Ponty’s vision of the body as a means of knowledge—a “subject from which all knowledge emanates”—and invites viewers to experience movement not only as an individual expression but also as a form of healing, resistance, and global connection.
Bengolea’s exhibition, by integrating diverse forms of artistic expression, makes tangible this transformative and unifying power of music. Through interactive installations, performances, and the use of sounds and rhythms that actively engage the audience, the exhibition seeks to make visible music’s capacity to generate shared spaces and foster unity and connection among different cultures.
El Ruido que Habita will be a multidisciplinary exhibition featuring audiovisual pieces, ceramics, textile sculptures, lenticular works, drawings, and technology created specifically for this show, along with works on loan from Galería Ángels Barcelona—all framed through an ecological perspective.
Cecilia Bengolea (Buenos Aires, Argentina, 1979)
A multidisciplinary artist working with video, performance, and sculpture, Bengolea’s practice focuses on the anthropological investigation of contemporary and archaic forms of community dance.
Her interest revolves around our relationship with nature, the elements, animist beliefs, and choreographic figuration. She uses collaboration to build a broader body of work, perceiving dance and performance as a living sculpture that allows her to become both subject and object within her own practice.
Bengolea has collaborated with dancehall artists such as Craig Black Eagle, Bombom DHQ, and Damion BG, as well as with artists Dominique Gonzalez-Foerster and Jeremy Deller. She has worked with French choreographer François Chaignaud on projects like Pâquerette (2005–2008) and Sylphides (2009), earning awards including the Paris Award de la Critique in 2010 and the Young Artist Prize at the Gwangju Biennale in 2014.
Her video installations and performances have been shown at the Gwangju Biennale (2014), Lyon Biennale (2015), The Tanks and Tate Modern (2015), Tokyo Spiral Hall, São Paulo Biennale (2016), Palais de Tokyo (2015 and 2018), Art Night ICA London (2015), Art Basel Miami Beach (2018), and Centre Pompidou (2010 and 2016).
(CAST) El Ruido que Habita es un proyecto de Cecilia Bengolea para la sala T2 del C3A que explora el poder transformador de la música como un espacio de diálogo y unión entre culturas, fusionando la danza contemporánea, las tecnologías emergentes y una reflexión crítica sobre la ecología y la interacción entre el cuerpo y el entorno. La exposición, que se desarrollará entre noviembre de 2025 y mayo de 2026, se inspira en la visión de Merleau-Ponty sobre el cuerpo como un medio de conocimiento, un "sujeto del que emana todo conocimiento"e invita a los espectadores a experimentar el movimiento, no solo como una expresión individual, sino como una forma de sanación, resistencia y conexión global.
La exposición de Bengolea, al integrar diversas formas de expresión artística, hace tangible este poder transformador y unificador de la música. A través de sus instalaciones interactivas, performances y la utilización de sonidos y ritmos que invitan al espectador a participar activamente, la exposición busca hacer visible esta capacidad de la música de generar un espacio compartido, de unión y conexión entre las diferentes culturas representadas.
El Ruido que Habita será una exposición multidisciplinaria que integrará piezas audiovisuales, cerámicas, esculturas textiles, piezas lenticulares, dibujos y tecnología producidas expresamente para esta muestra, junto con obras en préstamo de la Galería Ángels Barcelona . Todo bajo el prisma de una reflexión ecológica.
Cecilia Bengolea (Buenos Aires, Argentina, 1979)
Artista multidisciplinar que trabaja con el vídeo, la performance y la escultura, cuya práctica se centra en la investigación antropológica de formas de danza comunitaria contemporáneas y arcaicas.
Su interés gira alrededor de nuestra relación con la naturaleza, los elementos, las creencias animistas y la figuración coreográfica. Utiliza la colaboración para construir un cuerpo más amplio de trabajo mientras percibe la danza y la performance como una escultura animada que le permite convertirse tanto en sujeto como en objeto dentro de su propio trabajo.
Bengolea ha colaborado con artistas del dancehall como Craig Black Eagle, Bombom DHQ, Damion BG, y con los artistas Dominique Gonzalez Forster y Jeremy Deller. Ha realizado trabajos en colaboración con el coreógrafo francés François Chaignaud, tales como Pâquerette (2005-2008) y Sylphides (2009), lo que ha valido varios premios como el Award de la Critique de Paris en 2010 y el Young Artist Prize en la Bienal de Gwangju en 2014.
Sus videoinstalaciones y performances se han mostrado en la Bienal de Gwangju (2014), Bienal de Lyon (2015), The Tanks y Tade Modern (2015), Tokyo Spiral Hall, Bienal de Sao Paulo (2016), Palais de Tokyo (2015 y 2018), Art Night, ICA London (2015), Art Basel Miami Beach (2018), Centre Pompidou (2010 y 2016).
Tags: exhibition
