06.06.19
Esther Ferrer
Esther Ferrer (Group show): "To Give One’s Ear, To Make Appear: Body, Action and Feminisms (1966-1979)", MUSAC, León. 06.06.19 >15.09.19
(ENG) Artists: Pilar Aymerich, Jordi Benito, Esther Ferrer, Alicia Fingerhut, Olga L. Pijoan, Fina Miralles, Antoni Muntadas, Paz Muro, Carlos Pazos, Núria Pompeia, Àngels Ribé, Dorothée Selz, Gonçal Sobrer, Silvia Zayas.
Curatorship: Maite Garbayo Maeztu
Design: Leire Muñoz, Jon Otamendi
Coordination: Helena López Camacho
To Give One’s Ear, To Make Appear; Body, Action and Feminisms (1966-1979) is the result of a research process carried out by the curator, Maite Garbayo Maeztu, and published in the book Cuerpos que aparecen: performance y feminismos en el tardofranquismo (consonni 2016), which endeavours to transfer to the exhibition hall a complex investigation initially conceived as writing, but which, as it unfolded in the actual space called for a rethinking from the materiality of bodies and from the repertoire of gestures and acts comprised in action-based practices.
The exhibition addresses the aesthetic-political implications of the presence of the body in performative practices over the final years of Franco’s dictatorship. A number of questions are posed throughout a walkthrough comprising various actions, such as the shift towards visuality during late-Francoism, the importance of silence as an aesthetic strategy, the feminist movement’s street protests or the questioning of corporal discourses inherited from National-Catholicism by feminist activists and artists. At that time, women’s bodies were gaining greater presence in the public space and in the art world, and were turned into a ground in which economic, social and political tensions of late-Francoism and the subsequent transition to democracy were played out. The exhibition rethinks the ways in which power inscribes its ideology on bodies, but also the aesthetic strategies that propose rewriting them, and questions the ways in which performance operates as a transmitter of embodied knowledge and memory.
The actions presented in this exhibition are predicated on a common desire to explore the potential of play and resistance concealed within a tightly controlled space. The alteration of normative uses of the body enables unprecedented forms of presenting oneself to others and the opening of liminal spaces of possibility. Performance, as an aesthetic strategy, can become a space of resistance.
(CAST) Artistas: Pilar Aymerich, Jordi Benito, Esther Ferrer, Alicia Fingerhut, Olga L. Pijoan, Fina Miralles, Antoni Muntadas, Paz Muro, Carlos Pazos, Núria Pompeia, Àngels Ribé, Dorothée Selz, Gonçal Sobrer, Silvia Zayas.
Comisariado: Maite Garbayo Maeztu
Diseño espacial: Leire Muñoz, Jon Otamendi
Coordinación: Helena López Camacho
Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979) parte de la investigación realizada por su comisaria, Maite Garbayo Maeztu, y publicada en el libro Cuerpos que aparecen: performance y feminismos en el tardofranquismo (consonni 2016) y constituye un intento de trasladar a sala una investigación compleja pensada inicialmente como escritura, pero que al desplegarse en el espacio reclama repensarse desde la materialidad de los cuerpos, desde el repertorio de gestos y actos que conforman las prácticas de acción.
La exposición aborda las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas durante los últimos años de la dictadura franquista. A través de un recorrido por diversas acciones, aparecen cuestiones como el viraje a la visualidad del último franquismo, la importancia del silencio como estrategia estética, las luchas callejeras del movimiento feminista o la puesta en cuestión de los discursos corporales heredados del nacionalcatolicismo por parte de artistas y activistas feministas. En aquel momento, el cuerpo femenino adquiere cada vez mayor presencia en el espacio público y en el ámbito artístico, y se convierte en el lugar en el que se inscriben las tensiones económicas, sociales y políticas del tardofranquismo y la Transición. La exposición intenta pensar las formas en las que el poder inscribe su ideología en los cuerpos, pero también las estrategias estéticas que proponen reescribirlos, y se pregunta cómo opera la performance como transmisora de memoria y conocimiento corporalizado.
Las acciones que se presentan en esta exposición comparten una voluntad de explorar las posibilidades de juego y resistencia que se esconden en el interior de un espacio fuertemente controlado. La alteración de los usos normativos del cuerpo es capaz de instaurar formas inéditas de aparecer ante otros y de inaugurar espacios liminares de posibilidad. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas.
Tags: exhibition
Video still. Esther Ferrer, "Actions Corporelles" (1975) B/W, silent video, 39' 23".Ed/5.