30.04.14
Marcelo Expósito, Jorge Ribalta, Efrén Álvarez
Marcelo Expósito, Jorge Ribalta: Playgrounds. Reinventar la plaza, MNCARS, Madrid. 30.04.2014>22.09.2014
Playgrounds: Reinventing the Square
ENG
Through a selection of works from different time periods and in different mediums (paintings, sculptures, installations, videos, photographs, archive devices…), this exhibition analyses the socialising, transgressive and political potential of play when it appears linked to public space. The premise ofPlaygrounds is twofold: on one side, the popular tradition of carnival shows how the possibility of using recreational logic to subvert, reinvent and transcend exists, if only temporarily. On the other side, there has been two fundamental constants in utopian imagery throughout history: the vindication of the need for free time (countering work time, productive time) and the acknowledged existence of a community of shared property, with a main sphere of materialisation in public space.
The historical-artistic approach to the political and collective dimension of spaces of play, on view in this exhibition, gets under way in the second half of the 19th century, a time that signals the start of the process of free time becoming consumption time; a process that threw the concept of public space into crisis as it started to be conceived not only as an element for exercising (political) control, but also one for financial gain. Thus, cities started to become the objects of rational and utilitarian planning, where the field of architecture was redefined, providing spaces for play with new values, built as one of the key points of the modern ideology of the public.
This ideology was reshaped in the early decades of the 20th century; for instance, during this time projects were implemented that allowed the recovery and increased value of land that had been completely torn apart by war, turning it into areas of play aimed at nurturing children’s independence. The significant turning point in this process of restructuring took place during the 1960s, when, as demonstrated by numerous artistic and activist experiences and practices in recent decades, the festive subversion and anti-authoritarian outbursts from carnivalesque logic started to be employed as political tools attempting to generate other ways of making and contemplating the city, as well as organising community life.
With some 300 works, the exhibition recounts a different history of art, from the end of the 19th century to the present day, whereby the artwork plays a part in redefining public space by exploring the city as a game board, questioning modern-day carnival, vindicating the right to laziness, reinventing the square as a place of revolt and discovering the possibilities of a new world through its waste. The exhibit takes the playground model as an ideological interrogation of an alienated and consumerist present.
CAST
A través de una selección de obras de diferentes periodos históricos y lenguajes (pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, fotografías, dispositivos archivísticos...), esta exposición analiza el potencial socializador, transgresor y político que tiene el juego cuando aparece vinculado al espacio público.Playgrounds parte de una doble premisa. Por un lado, la tradición popular del carnaval nos muestra que existe la posibilidad de utilizar la lógica lúdica para subvertir, reinventar y transcender, aunque sólo sea temporalmente, el orden establecido, lo cotidiano devenido en mero ejercicio de supervivencia. Por otro lado, el imaginario utópico ha tenido a lo largo de la historia dos constantes fundamentales: la reivindicación de la necesidad de tiempo libre (que se contrapone al tiempo de trabajo, al tiempo productivo) y el reconocimiento de la existencia de una comunidad de bienes compartidos, cuyo principal ámbito de materialización sería el espacio público.
La aproximación histórico-artística a la dimensión política y colectiva de los espacios de juego que se propone en esta exposición arranca en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se inicia el proceso de conversión del tiempo libre en tiempo de consumo. Un proceso que puso en crisis el concepto de espacio público que comenzó a ser concebido no sólo como un elemento sobre el que se debe ejercer un control (político) sino del que también se puede obtener rentabilidad económica. De este modo, las ciudades empiezan a ser objetos de una planificación racional y utilitaria, y desde el ámbito arquitectónico se redefine y dota de nuevos valores al espacio de juego que se erige como uno de los puntos claves de la ideología moderna de lo público.
Esta ideología se fue reconfigurando en las primeras décadas del siglo XX, en las que, por ejemplo, se llevan a cabo proyectos que permiten recuperar y revalorizar terrenos que habían quedado totalmente destrozados por la guerra, convirtiéndolos en zonas de juegos destinadas a favorecer la autonomía infantil. El gran punto de inflexión de ese proceso de reconfiguración fueron los años sesenta cuando, como evidencian numerosas experiencias y prácticas artísticas y activistas de las últimas décadas, la subversión festiva y el desbordamiento antiautoritario propios de la lógica carnavalesca empiezan a ser usados como herramientas políticas con las que se intentan generar otras formas de hacer y pensar la ciudad, de organizar la vida en común.
Con cerca de 300 obras, la exposición cuenta otra historia del arte, desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, en la que la obra de arte contribuye a la redefinición del espacio público explorando la ciudad como tablero de juego, interrogando la actualidad del carnaval, reivindicando el derecho a la pereza, reinventando la plaza como el lugar de la revuelta y descubriendo las posibilidades de un nuevo mundo a partir de sus desechos. La muestra asume el modelo playground como una interrogación ideológica de un presente alienado y consumista.
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