àngels barcelona

Pursuing an elusive horizon conjures an image of the romantic​ ​figure in a lone and distant landscape, both longing for and​ ​questioning the existential relationship between self and nature. A decade ago, to describe an artwork, or an artist, as ‘romantic’ would be to suggest the absurdity of this scene, the romantic​ ​hero lost in his own subjective illusion. However, despite the​ ​dismissal of subjective states as serious subject for artistic enquiry, the impulse towards feeling and imagination remain. As one​ ​of the artists in this exhibition recently remarked, ‘I am, I guess,​ ​a wonder junkie’, one of a generation of artists who are increasingly​ ​returning to grand narratives and timeless themes, though​ ​embraced with a simultaneous sense of distance, critique and irony.

This exhibition brings together five artists whose practice is​ ​expressive of this emergent sensibility, all of whom use landscape as a platform for exploring larger ideas. Each of the artists, in​ ​their own way, occupies the border between emotional experience​ ​and objective reasoning, often fluctuating between multiple and contradictory positions, drawing on a wealth of art historical​ ​languages. In 2010, cultural theorists, Robin van den Akker​ ​and Timotheus Vermeulen defined this emerging cultural climate​ ​as Metamodern, describing a pervading shift in contemporary culture from detached irony to a desire for sincerity, to wanting to believe in something, to ‘resignify the present’. This re-engagement with feeling and meta-narratives manifests through juxtapositions, collaboration, interdisciplinarity and a pervading sense of simultaneity and flux. Romanticism, they propose, be defined by a sense of oscillation; between projection and perception, and attempts at transcendence which ultimately, can never fully be​ ​realised. Contemporary romanticism functions in full awareness​ ​of its failures, yet carries on ‘as if’ there is a possibility for alternative futures, investing, to quote Novalis, ‘the commonplace​ ​with significance, the ordinary with mystery and the finite with​ ​the semblance of the infinite’.

Through shared concerns for meta-narratives of scale, time and perceptual relationships to landscape, the artists here have found ways of combining languages, from the scientific to the sublime, that generate both ambiguity and intellectual clarity. ‘In Pursuit of Elusive Horizons’ articulates a sense of exploration and curiosity, demonstrating that ultimately, our need for wonder is part of the human condition and affective experiences cannot be dismissed​ ​as being mutually exclusive to critical rigour. Instead these artists,​ ​through a variety of strategies and a diverse range of media,​ ​incorporate and embrace the contradictions and uncertainties of our time.

Curated by Rebecca Partridge.

Participating artists: Martin John Callanan, Simon Faithfull, Rebecca Partridge, Katie Paterson, Richard T. Walker

(CAST) In Pursuit of Elusive Horizons' es una exposición colectiva, comisariada por Rebecca Partridge. In Pursuit of Elusive Horizons' (En busca de horizontes esquivos) continúa una serie de exposiciones con el mismo núcleo de artistas, comisariadas por Partridge con varios co-curadores, entre ellas 'Scaling the Sublime' (Escalando lo sublime): Art at the Limits of Landscape', Djanogly Art Gallery, Nottingham (2018), 'Reason and Emotion: Landscape and the Contemporary Romantic', Kunstverein Springhornhof, Alemania (2013) y'Reason and Emotion: Landscape and the Contemporary Romantic', Baroniet Rosendal, Noruega (2012).

Perseguir un horizonte evasivo evoca una imagen de la figura romántica en un paisaje solitario y lejano, anhelando y cuestionando la relación existencial entre el yo y la naturaleza. Hace una década, describir una obra de arte, o un artista, como "romántico" sería sugerir lo absurdo de esta escena, el héroe romántico perdido en su propia ilusión subjetiva. Sin embargo, a pesar del rechazo de los estados subjetivos como sujetos serios para la investigación artística, el impulso hacia el sentimiento y la imaginación permanece. Como ha comentado recientemente uno de los artistas de esta exposición, `Supongo que soy un adicto a las maravillas', de una generación de artistas que están volviendo cada vez más a las grandes narrativas y a temas intemporales, aunque unidos a  un sentido simultáneo de la distancia, la crítica y la ironía.

Esta exposición reúne a cinco artistas cuya práctica expresa esta sensibilidad emergente, éstos utilizan el paisaje como plataforma para explorar ideas más amplias. Cada uno de los artistas, a su manera, ocupa la frontera entre la experiencia emocional y el razonamiento objetivo, a menudo fluctuando entre posiciones múltiples y contradictorias, recurriendo a una riqueza de lenguajes históricos del arte. En 2010, los teóricos de la cultura, Robin van den Akker y Timotheus Vermeulen, definieron este clima cultural emergente como Metamoderno, describiendo un cambio penetrante en la cultura contemporánea, de la ironía desapegada al deseo de sinceridad, al deseo de creer en algo, de "resignificar el presente". Este nuevo compromiso con el sentimiento y las metanarrativas se manifiesta a través de yuxtaposiciones, colaboración, interdisciplinariedad y un sentido penetrante de simultaneidad y flujo. Proponen que el romanticismo se defina por un sentido de oscilación; entre la proyección y la percepción, y los intentos de trascendencia que, en última instancia, nunca pueden realizarse plenamente. El romanticismo contemporáneo funciona con plena conciencia de sus fracasos, pero continúa `como si' hubiera una posibilidad de futuros alternativos, invirtiendo, por citar a Novalis, `lo común con significado, lo ordinario con misterio y lo finito con la apariencia de lo infinito'.

A través de la preocupación compartida por las meta-narrativas de escala, tiempo y relaciones perceptivas con el paisaje, los artistas han encontrado aquí formas de combinar lenguajes, desde lo científico a lo sublime, que generan ambigüedad y claridad intelectual. In Pursuit of Elusive Horizons' articula un sentido de exploración y curiosidad, demostrando que, en última instancia, nuestra necesidad de asombro es parte de la condición humana y que las experiencias afectivas no pueden descartarse como mutuamente excluyentes del rigor crítico. En cambio, estos artistas, a través de una variedad de estrategias y una diversa gama de medios, incorporan y abrazan las contradicciones e incertidumbres de nuestro tiempo.

Comisariada por Rebecca Partridge.
Artistas participantes: Martin John Callanan, Simon Faithfull, Rebecca Partridge, Katie Paterson, Richard T. Walker